Contracultura

La contracultura se da a finales de la Segunda Guerra Mundial, creándose el por mayor y una sociedad de créditos. Mientras que los comunistas, se identificaban por ser un movimiento que promovió una sociedad sin clases sociales. La definición de contracultura, es algo controversial, pero muchos la definen como “La cultura que crea las minorías que se oponen a corrientes establecidos en las sociedades modernas”.
Existe un círculo de conceptos que define la contracultura: 1) aparición del grupo2) Choque de concepciones con el mundo real 3) Reconocimiento social 4) Absorción del sistema (cíclicamente)
Joseph decía que ellos no querían ser rehenes de ello, promoviendo una sociedad hiperconsumible basada en “quien más tiene, más es”.
La música de la contracultura: el 15 de Agosto de 1979 nació el primer festival llamado Woodstock. En éste tiempo se dio el Jazz, con mayor auge. Nacen nuevas comunidades juveniles como: activistas, drogas, revoluciones sexuales y lo muy importante “Rock and Roll”. La cultura Underground tiene su mayor auge. Nuevos géneros musicales aparecieron como: The Beatles (50 a 70’s), Rolling Stones, The Who, The Kings.
La dialéctica de la liberación: Es cuando entro el Rock complaciente y el rock comprometido que existe la misma distancia que entre la heroína y la marihuana. Uno apara el otro para que despierten juntos. Muchos de los que asisten esta ideología son: Herbert Marcuse, Paul Goodman y Gregory Bateson. Ideología basada en la construcción de sociedades con valores para luchar por una causa y ser un individuo consciente.
Se dan diferentes movimientos a favor de la contracultura como son las panteras negras de Otland; mientras que en Francia se da el movimiento del 68 para despertar un sueño, buscando una autonomía individual, como bien lo decía Marcuse. Al igual que la sociedad sufrió cambios, también la existieron cambios en la prensa.
Para los años 50’s John Osborne dio vida al teatro como medio para comunicarse con los jóvenes.
La contracultura es una manera de romper con el Sistema.

Anticapitalismo

A continuación les presentamos una síntesis de nuestra exposición. Sí quieren ver los mapas conceptuales claramente, sólo es cuestión de darle click a cada una de las imágenes...

Modernismo para principiantes

- Modernidad a Desarrollo científico-tecnológico

- Modernismo a Desarrollo de vanguardia

-Nuevos eventos tecnológicos por Thomas Edison que facilitan la vida cotidiana.

- Vanguardia de los nuevos instrumentos, es decir, nuevas formas de expresión (ARTE y Collage “abstracción del mundo”)

- Expresionismo como arte en Francia (Van Gogh). Se le considero una locura de la modernidad “realidad plasmada” o Arte sensual.

- Psicoanálistas, decían que no existía la interpretación de los sueños, eso era algo decadente, así que plantearon nuevas teorías a cargo de Freud en su obra “la interpretación de los sueños”.

- Surrealismo, cuyo objeto influyó del psicoanálisis. Este se encarga de hallar la realidad.

- Por otro lado la identidad política es una ideología que tiene un observador activo. Como Hitler o Lenin con el supuesto movimiento Lineal del Rio.

Modernismo y Posmodernismo

El Modernismo es el cambio de las tendencias ideológicas y la modernidad es el desarrollo científico tecnológico. Como sabemos una vanguardia es la renovación total en forma y contenido, así el Cubismo, Expresionismo, Cubismo, Futurismo, Cine Surrealista y Cine expresionista, son las vanguardias representativas de ésta corriente.
En el modernismo se deja atrás lo rural para adentrase a la ciudad. Su punto característico son las multitudes, lugar en el que el individuo encuentra su identidad política. La multitud adopta la actitud de movimiento de río, mientras que el individuo político se dedica a observar y criticar su alrededor.
Los aspectos determinantes que se dieron en el surgimiento del Modernismo fueron:

• 1º revolución Industrial: maquinas de vapor, ferrocarril, etc.
• 2ª revolución: Fodismo y fayolrismo
• 3ª revolución: ordenadores

La transición del modernismo al Posmodernismo, nace de lo efímero de la moda, por el atractivo de la técnica, porque la ciencia pone al servicio del poder capitalista, porque comienza a existir un imperio de la cultura de masas a través de la masificación del arte de la cultura.

Y porque el individuo se manifiesta como lo único. Pretende ser un resultado de todo lo que la modernidad se propuso, quiere decir, la manifestación del fracaso de la modernidad. Desde un inicio, la posmodernidad surge como un proyecto a futuro, debido a que retoma el sentido y los valores, como una tentativa y disyuntiva al pensamiento moderno.

El hombre posmoderno no puede definirse como se definía al moderno, ya que no se precisa por nada en particular. Es una etapa en donde todo se vale y por consiguiente, todo es relativo. Los posmodernos tienen rechazo a las concepciones de totalidad que propone el Modernismo. Jacques Lacan como exponente de una «razón posmoderna» retoma algunos de los estudios que hace Freud para perfecccionarlos, reemplazando la estructuras básicas (ello, yo, superyo) por lo real, lo imaginario y lo simbólico.

En cuanto al arte que es el ejemplo más claro y cambiante de la posmodernidad es la foto, que reemplaza el arte manual. Las vanguardias características del pormodernismo son:

• Dadaísmo: Surge con la intención de destruir todos los códigos y sistemas establecidos en el mundo del arte. Los dadaístas promueven un cambio, la libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, lo aleatorio, la contradicción, defienden el caos frente al orden y la imperfección frente a la perfección. Utilizan elementos no comunes en el arte como objetos de uso cotidiano.

• Pop-Art.: Es un movimiento que subraya el valor iconográfico de la sociedad de consumo. arte eminentemente ciudadano, nacido en las grandes urbes, y ajeno por completo a la Naturaleza. Utiliza las imágenes conocidas con un sentido diferente para lograr una postura estética o alcanzar una postura crítica de la sociedad de consumo. Su obra más conocida es Lata de sopa Campbell de A. Warhol. Destacan figuras musicales que cambian de estilo constantemente como Madonna.

• Minimalismo: El minimalismo es una corriente estética derivada de la reacción al pop art, le dan un sentido de individualidad de la obra de arte, la privacidad, una conversación conceptual entre el artista, el espacio circundante y el espectador. Así como la importancia del entorno como algo esencial para la comprensión y la vida de la obra.

Los creadores minimalistas reducen al máximo los elementos propios del arte, los volúmenes y formas en escultura. De forma análoga proceden en la arquitectura o en la pintura. Intentan condensar en escasos elementos sus principios artísticos y reflexiones.

Por tanto el posmodernismo es característico a partir de:
• Falta de credibilidad en todo lo que propone el modernismo
• El imperio de la cultura de masas a través de la masificación del arte y la cultura
• Lo efímero de la moda
• Falta de expectativas ante un futuro incierto

Algunos de los representantes del posmodernismo son:
• Música: Madonna, House
• Cine: Jean-Pierre Jeunet, su filme posmoderno Amélie
• Derecha: Margaret Tatcher, Juan Pablo II

Ciberia es:
Es un nuevo mundo donde el orden se rige por la tecnología y en específico por la relación cibernética que adopta el individuo. Es decir, el dominio de Ciberia a trascendido al ciberespacio, al cibersexo, al ciberpunk y a los cibernautas.